در کتاب خانم گلناز گلشن استاد دانشگاه و طراح لباس صحنه نقل شده است:
” لباس این توانایی را دارد که نوع نگاه، ماهیت روانی و دَرون شخصیت را برای ما آشکار کند. زنی که در مراسم سوگواری همسرش با گلی بزرگ و قرمز بر پیراهن سیاه ظاهر میشود، این حقیقت را بر ما آشکار می‌کند که سوگواری او حقیقی نیست”
همین جمله کافی است که ما به نقش مهم طراحی لباس در تئاتر، سینما و تلویزیون پی ببریم. تأثیرات روانی که فُرم، طرح و رنگ لباس میتواند بر مخاطب بگذارد و او را با شخصیت داستان آشنا سازد، یکی از دلایل اصلی به وجود آمدن رشته‌ی طراحی لباس صحنه به صورت تخصصی است.
اگر علاقه‌مند به آشنایی با نحوه‌ی کار طراحی لباسِ صحنه در تئاتر و سینما هستید، با ما همراه باشید.
طراحی لباسِ صحنه یعنی سرمایه‌گذاری روی کل پوشاک از جمله لباس، زیورآلات، کفش و اکسسوار برای بازیگران درسینما، تلویزیون، تئاتر و یا حتی اجراهایی مثل اُپرا، موسیقی، رقص و… .
منظور از اکسسوار وسایلی است که به طراحی لباس و طراحی صحنه کمک می‌کند. این وسایل میتواند جزئی از پوشاک باشد مثل کلاه، عصا، عینک، کیف و یا میتواند شامل وسایل صحنه باشد مثل میز، پرده، وسایل زینتی و… .
طراحی صحنه یعنی خلق اصلی فضای بصری فیلم یا نمایش و طراح صحنه مسئول و ناظر ساخت و اجرای دکورِ صحنه است.
در ایران طراحی لباسِ صحنه به عنوان رشته‌ای مستقل سابقه‌ای طولانی ندارد و در بیشتر اجراها طراحی لباس بخشی از طراحی صحنه به حساب می‌آید، اگرچه هماهنگی این دو بخش در یک اثر از اهمیت زیادی برخوردار است، اما طراحی لباس نیاز به دانش و شناخت ویژه‌ای دارد، تا جایی که می‌توان طراحی لباس را به عنوان هنری مستقل در نظر گرفت.
طراحی لباس صحنه در تئاتر، سینما و تلویزیون، به استایل و پوشش مردم یک ملت، یک طبقه یا گروه و یا یک دوره‌ی زمانی خاص بستگی دارد و هدف آن ایجاد محبوبیت در یک کاراکتر و یا شخصیت در کنار انتقال صحیحِ مفهوم مورد نظر کارگردان است.
جالب است بدانید یک نمایشنامه همان گونه که میتواند با کارگردان‌ها و طراحان مختلف و در زمان‌های مختلف به روی صحنه رود، میتواند در هر کدام طراحی لباس متفاوتی داشته باشد که این کاملاً به طراح لباس و کارگردان آن نمایشنامه و یا فیلم نامه بستگی دارد پس قطعاً طراحی لباس در اجراهای مختلف، متفاوت خواهد بود. اما به طور کلی روند کار طراحیِ همه‌ی آنها مشابه یکدیگر است.
اگر علاقه مندید با مهم ترین مراحل طراحی لباس صحنه و مهارت‌های مهم طراحان صحنه در تئاتر، سینما و تلویزیون آشنا شوید به مقاله اصلی در وبلاگ مد و فشن درس ایگو مراجعه کنید.
اگر سال‌ها زمان خود را صرف تماشای نحوه شکل گیری کت واک و ران وی‌ها یا خواندن مقالات مجله مد و فشن Vogue و یا بازدید از صفحات فشن بلاگر‌های معروف کرده اید و رویای طراح مد موفق شدن را در سر می‌پرورانید، احتمالاً عملکرد برندهای مد و فشن موفقی مانند channel ،dior،Versace و… را دنبال می‌کنید و حتی ممکن است از طراحان مد مشهوری مانند آلبرتا فررتی ،پرادا ،سونیا ریکیل و… پیروی کنید.
حتی ممکن است جزء تازه کاران این عرصه باشید و علاقه مند به دانستن مسیر مناسب برای تبدیل شدن به طراح مد موفق باشید.
اما آیا واقعاً همین کار‌ها برای ورود به این حوزه کافی است؟
طبق آمارهای موجود، تعداد زیادی از دختران و زنان جوان، رؤیای تبدیل شدن به طراحان مد موفق را در سر دارند، اما این بدان معنا نیست که آنها دقیقاً برای این حرفه ساخته شده اند و استعداد بالایی در آن دارند.
در این مقاله سعی کرده ایم لیستی از مهارت‌های مورد نیاز برای پیشرفت در دنیای مد را قرار داده و به بررسی آن بپردازیم.
برای مشاهده 7 ویژگی و تخصص طراحان مد موفق به وبلاگ مد و فشن درس ایگو مراجعه کنید.
خرید لباس زنانه از فروشگاه اینترنتی برند درس ایگو.
نیاز به مقدمه ای برای توضیح و توصیف این طراح مد ایتالیایی که مدیر Prada میباشد، نیست. پرادا یک مرکز مد است که متشکل از کالاهای لوکس برای مردان و زنان است.
ماریا بیانیچی، متولد ۱۰ مه ۱۹۴۹ میلان ،ایتالیا، میباشد و در دهه ۱۹۸۰ نام Muiccia Prada را گرفت. او و خواهر و برادر بزرگتر آلبرت و مارینا، تنها فرزندان خانواده هستند. میوسیا پرادا تحصیلاتش را در دبیرستان Liceo Classico Berchet در میلان گذراند و با مدرک دکترا در علوم سیاسی در دانشگاه میلان فارغ التحصیل شد.
در سال ۱۹۷۸، او به عنوان جوان ترین نوه خانواده به کسب و کار خانواده اش، یک شرکت تولید کیف چرمی که توسط پدربزرگش در سال ۱۹۱۳ تاسیس شده بود، وارد و مشغول به کار شد و با هوش و ذکاوت خودش، تاثیر زیادی در پیشرفت کسب و کارشان گذاشت.
در اواخر دهه ۱۹۷۰، پرادا با Bertelli، یک کارآفرین توسکانی و صاحب دو شرکت که کالاهای چرمی با کیفیت بالا را تولید میکنند، ملاقات کرد .آنها در ابتدا شرکای تجاری شدند و این ارتباط حرفه ای خیلی زود به یک رابطه فردی شخصی تبدیل شد.
در سال های بعد، پرادا به همراه Bertelli، به عنوان مدیر تجاریش، با اضافه کردن یک خط تولیدی لباس مردانه، نام تجاری Pradaرا در طول دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ گسترش دادند. Muiccia Prada همراه با برادرش آلبرتو ، خواهرش و همسرش Bertelli 80 درصد از سهام گروه پرادا را دارد.
طراحان مد به روش های مختلفی ایده ها و
طرح های خود را به مرحله اجرا می رسانند. برخی در کنار یک تیم و با همفکری
گروه به نتیجه دلخواه میرسند و برخی به صورت مستقل به ایده های خود جامه
عمل می پوشانند. پوشاک که در واقع ابزار مد محسوب میشود میتواند بیانگر
وضعیت اقتصادی و اجتماعی محیط خود باشد، در نتیجه یک طراح مد باید شناخت
کافی از وضعیت اجتماعی و فرهنگی جامعه ای که در آن به ایده پردازی و طراحی
مد مشغول است داشته باشد.
طراح مد باید مخاطبان خود را شناسایی کرده و بتواند نیاز آنها را در موقیعت
ها و مناسبت های مختلف برطرف کند. برای رسیدن به این هدف یک طراح مد گستره
وسیعی از متریال و تکنیکها را در اختیار دارد و با به کار بردن خلاقیت خود
میتواند به ایده های بکر دست پیدا کند که نتیجه آن ترکیب دل انگیزی از
زیبایی و هنر خواهد بود. یک طراح لباس میتواند تصورات خود را بر روی کاغذ
آورده و ابزارهای مختلف طراحی و نقاشی، کاغذهای رنگی و پارچه و… را به کار
ببندد تا طرح مورد نظر خود را تجسم ببخشد، یا اینکه با پارچه بر روی مانکن
به ایده خود جان ببخشد.
